Atención con: Montaña Extendida
Por Luis Felipe Saavedra.
Texto extraido de: www.super45.cl/
Su atractivo manejo de materiales sonoros provenientes de múltiples fuentes, el cruce de identidades, la superposición de timbres, de métricas e intensidades, y presentaciones muy bien concebidas, hacen de Montaña Extendida uno de los proyectos a los que hay que prestarle atención.
Ligado a la escena de música de nuevos formatos levantada por la Productora Mutante, Rodrigo Araya, también parte de Olaus Roemer -dúo actualmente en receso-, está próximo a editar un disco a través de Jacobino Discos, y el 7 de noviembre en Galería Bech (Alameda 123), inaugurará la exposición audiovisual Nueva Ola, donde montará tornamesas triples fabricadas por él, con música de la Nueva Ola chilena y norteamericana y con material gráfico que reflexiona sobre la apropiación y comercialización de lo extranjero por medio del maquillaje y ocultamiento de las fuentes.
Ciudad de origen: Santiago de Chile
Edad: 25
Ocupación. Artista visual, diseñador
Contacto: www.myspace.com/montanaextendida
-¿Por qué elegiste ese nombre para tu música?
-Me interesa el contrasentido que plantea: enuncia la acción de extender, como si fuera posible el estiramiento de una elevación, de una montaña, produciendo la pérdida de su forma y transformándola en un terreno plano homogéneo. El nombre es una fantasía, pero para mi es la disposición previa a cualquier composición, la cual posibilitaría un espacio ideal para edificar luego los elementos desde una misma superficie, donde cada uno de estos se sume y se disponga partiendo de una misma base y se relacione entre otros de la misma forma. Propiamente tal, el nombre surgió buscando palabras que referenciaran características de un tema de Olaus Röemer. Ahora, con distancia, entiendo que en aquella composición se encontraba el inicio de lo que seria Montaña Extendida, tanto por lo que me empezaba a preocupar en las composiciones, como la manera en que las realizaba.
-¿Cuando y cómo comenzaste a tocar?
-A tocar, concretamente ya como hace seis años, pero mi primer contacto con la música fue por el año 1995, cuando se instaló la nueva escuela del rap y hip-hop en Chile. Con amigos del barrio nos las arreglábamos para confeccionar bases rudimentarias sin echar mano a instrumentos tradicionales, con caseteras y equipos tres en uno. Al pasar el tiempo me topé con otras maneras de trabajar, con la llegada de un computador a casa todo cambio: se ampliaba la forma de manipular sonidos y también se podía acceder a más información en materia de música. Producto de esto me alejé rápidamente del rap mas purista.
-¿Esbozarías una definición de tu música?
-Intento entender el sonido como un material cargado por su uso. Con esto me refiero a lo que he trabajado hasta ahora: recuperando elementos y estrategias estables de la música pop, frecuencias extremas que generan espacialidades similares a las utilizadas por la música industrial, como también características rítmicas de música más primitiva o folklórica. Todo lo anterior me interesa en la medida que posibilita la referencia de estructuras ocupadas y productivizadas, por tanto reconocibles, más que definiciones de género o tipificaciones. Me interesa que quien escuche, más que encontrar algo novedoso, se permita experimentar otras relaciones de lo que ya conocía.
-¿Cómo diferencias tu trabajo solista del de Olaus Roemer?
-Olaus siempre ha sido una instancia de aprendizaje, por lo que es fundamental para lo que hacemos ahora. Principalmente, las diferencias están en que funcionábamos como grupo, y los resultados siempre dependían del trabajo en conjunto, de lo que cada uno podía aportar: yo me preocupaba de las bases, de hacer las secuencias, luego Jorge Pasten aportaba con melodías y sonidos que le dieran más dinamismo a la base. Así teníamos cada uno tareas que luego se verificaban en el resultado. Dentro de nuestras posibilidades intentábamos tocar todo, y lo que concluía siempre tenía que ver con lo que nos gustaba, lo que escuchábamos. En el caso de Montaña Extendida es mucho más complejo, porque suelo no tener una estrategia estable para componer, pero a la vez también es más conciente, porque pienso mucho más en cómo funcionará y qué información acarrea lo que estoy manipulando. En Olaus probábamos y tanteando llegábamos a algo, mientras que Montaña es mas concreto, es el desplazamiento a otro medio de lo que investigo en las artes visuales.
-¿Cual es tu proceso de composición?
-No tengo una forma estable. Mi dominio del lenguaje musical es muy elemental, por lo que mi acercamiento a los instrumentos y a componer siempre ha sido de forma intuitiva o adquirida. Producto de esto, siempre me aproximo de manera poco ortodoxa a las estructuras del sonido y sus normas. Siento que esto es importante en los resultados que puedo obtener, porque la relación que establezco con las herramientas que ocupo me permiten generar básicamente sonidos o desarrollarlos más como objetos que como piezas estructurantes de un tema. El trabajo que hago es más bien de laboratorio, porque ahí es donde tengo la posibilidad de flexionar, distorsionar, manipular el sonido con mucha más libertad que la que tendría en vivo. Me atrae mucho la posibilidad de filtrar los sonidos hasta hacerlos perder su naturalidad, pero a la vez me preocupa que señalen o refieran algo concreto.
-¿Qué set utilizas para tocar?
-Lo que ocupo tanto para componer como para tocar en vivo son: un computador portátil con (el software) Live 4, que manipulo mediante un controlador MIDI fabricado por mi; un mixer, que a estas alturas es un instrumento más; bastantes cables, tres efectos de guitarra (delay, pitch y fuzz, éste ultimo lo fabricó Jorge Pasten, el otro Olaus) y una batería electrónica vieja a la cual le conecto unos pad de una de juguete.
-¿Cómo planteas tus presentaciones?
-A grandes rasgos, las armo pensando en marcar una duración. Si bien compongo temas, en vivo evito las pausas entre ellos. Trato de preocuparme en cómo se conecta uno de otro para lograr un flujo continuo, intentando que se desarrolle una única situación, que no se corte en quienes escuchan. También me importa que todo el aparataje que involucra una presentación sea los más transparente posible y permita el acceso, tanto visual como auditivo, a todas las capas que se desenvuelven. A pesar de que mi trabajo está en gran parte sustentado por recursos electrónicos, me preocupa conservar la confrontación del rock y evitar la relación pasiva de la electrónica de computador: ahí es donde, sobretodo, me interesa la ejecución física de los ritmos y la manipulación de grabaciones en directo. En el ultimo tiempo, para las presentaciones en vivo, he trabajado con dos amigos, Nicolás Rupcich y Rodrigo Lobos, los cuales por su cercanía con mi trabajo han podido acoplarse en la proyección de imágenes con criterios análogos a cómo funcionan los sonidos, y ahora son parte fundamental de lo que es Montaña Extendida.
¿Cómo surge tu interés por los ritmos y sonidos nortinos y de raíz folclórica?
-De estos, principalmente me interesa cómo se construyen y cómo funcionan sus elementos. Los ritmos y sonidos nortinos no desde mucho tiempo, pero de estos me llama la atención el folclor del altiplano boliviano, la característica de los instrumentos de viento y su cercanía con la voz. Inicialmente, mi interés proviene de cuando encontré una serie de compilados llamados The rougth guide, del label World Music Network, que se dedican a una especie de turismo musical. A medida que los escuchaba me fui interesando cada vez más por los que provenían de países africanos y, por consiguiente, de toda su influencia en la música latinoamericana. Esto, principalmente por la posibilidad de desarrollar temas desde el ritmo, las particularidades de la polirritmia, la polimetría y el trabajo con los timbres.
-¿A qué atribuyes la proliferación de músicas experimentales y de nuevos formatos en la música local?
-Principalmente a Internet y al vació que deja la industria de música nacional, que sólo da espacio para que se repliquen un par de estilos musicales, como también a movimientos extranjeros que en el contexto de Chile, por ser de menor escala, siguen pareciendo de vanguardia.
Más info en: www.super45.cl/
Compilado Jacobinos Discos, a disfrutar con (de) ello
Los géneros minoritarios -por así llamarlos- siempre me han gustado, en este caso la electrónica, el folk, la melodía abstracta, el dub, el ruido y la psicodelia eléctrica bien combinadas tiene un encanto especial. Es posible encontrar a través de ellos a aficionados ajenos a las modas que coleccionan discos extraños, que siguen fielmente a grupos totalmente desconocidos y grupos con creadores que, inexistente la esperanza o la intención de lograr un gran éxito, simplemente disfrutan y creen en lo que hacen. Algo más atractivos puede pensarse.
El trabajo de edición de material musical que realiza el sello Jacobino Discos viene presentando los primeros registros de muchos creadores que, ahora que han pasado algunos años, suenan o corren con colores propios, como se gusta decir, y que gozan con un fiel circuito de aficionados. Dar algunos nombres puede servir de ilustración de ello: … Y si bien eso ha ocurrido, lo que importa a Jacobino Discos es seguir adelante, donde lo importante en estos años de trabajo ha sido no preocuparse de lo que ha dicho o comentado sobre ellos y los grupos, sino que seguirperseverando en la idea que se plantearon al partir y han sido fieles a ello.
Hace unas semanas se editó este disco compilatorio, el segundo, que recopila catorce trabajos, entre grupos y solistas que han registrado para el sello y que aportan temas bien seleccionados de trabajos mayores o registrados para la ocasión. Aquí hay temas para todos los gustos… interpretados bajo distintas concepciones, algunos más ortodoxos que otros, pero también dando paso a la heterodoxia (muy recomendables La Golden Acapulco, una formación sin complejos y de tendencia mestiza), cercano a lo absolutamente electrónico (Augias Amena, Montaña Extendida), en busca de sonoridades mínimas o básicas o reiterartivas (Letu, GuitarColic), fronterizo con el ruido (El Banco Mundial) o en una sugerencia y provocación absoluta, como ocurre con Gerardo Figueroa y sus dos versiones de “Seven babys” o con The Cherry Blues Project. O aquellos que escapan a todo lo anterior, como ocurre con Fabián Patzak.
Un disco para acercarse a un puñado de grupos, solistas y músicos apasionados con lo que hacen y para disfrutar con ellos.
Temas: 01. Seven babys (Gerardo Figueroa).
02. Macumba (J. G. Cabargas).
03. Piñata (Los embajadores).
04. Resaca de absolución (Francisco Caro).
05. Acid sensation (Augias Amena).
06. Transición (Montaña Extendida).
07. Norm1 (Letu).
08. Pt.1 (The Cherry Blues Project).
09. GuitarColic (Post – Síntesis).
10. Joe & Megan (Fabián Patzak).
11. No enojarse (Namm).
12. La sata dub (La Golden Acapulco).
13. Theguitarofgepe (El Banco Mundial).
14. 27-08-2007 (La Bandas).
15. Seven babys (reprise) (Gerardo Figueroa).
Por Jordi Berenguer
Más info en: www.elciudadano.cl/
Fotos - Fonda Michael Jackson 50 aniverda
Michael Jackson como individuo y marca de la música pop, se ha convertido en una figura dialéctica, ya que desde sus inicios busco mezclar la música dance, soul, funk, generando un estilo vanguardista que determinaría generaciones de artistas, músicos y fans. Como todo sistema dialéctico fue devorado no por otros, sino por el mismo. Los altos niveles de presión que la fama mundial genera, hizo que Michael se despersonalizara a tal punto que su rostro se volvería irreconocible (literalmente) en su espejo. El blanqueamiento y las múltiples cirugías, pueden interpretarse como una disociación producto del bombardeo de imágenes arquetípicas, configuradas por el capitalismo, las cuales generan frustración en el individuo no preparado a tal punto que se distorsiona la percepción de la realidad, desconociendo nuestro propio reflejo. Este año en Chile se cumplen 35 años del golpe militar y el triunfo del Modelo Capitalista de Estados Unidos en Chile, por eso El Rey del Pop, o rey de lo POPular ha sido nuevamente coronado en un pequeño espacio disidente en Santiago de Chile.
Kumas Kontral El Analfabetismo
Lana Nata
Vaskular, Dadalu, Tonosepia
Banco Mundial
Genericos
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Jacobino Discos, la experimentación presente - Miercoles 10 de Septiembre, 2008
Si en este asunto de los netlabels chilenos Pueblo Nuevo cumplió 3 años (como ya se celebró y se comentó acá), Jacobino le lleva 1 de ventaja.
Esta iniciativa continúa cosechando sonidos para mentes inquietas, con antecedentes que incluyen la edición de 5x5 (2004), el EP inicial de Gepe.
Respecto al presente, el COMPILADO JACOBINO DISCOS V.2 (2008) pasa revista, sin arrugar la frente, a lo más jugado de la experimentalia chilensis, con espacio para la serenidad relativa desde las máquinas (Augías Amena, Panchocaro, Montaña Extendida, Letu, Post-Synthesis) , el suspense con fragmentos de falsos curanderos radiales (The Cherry Blues Project), el dub de corte clásico a pesar de estar debidamente infectado (La Golden Acapulco), un score para alguna hipotética saga futurista de Baretta, Starsky y Hutch o Huaiquimán y Tolosa ("Macumba", por J.C. Cabargas), algo de pop a contramano con Namm ("No enojarse") y Los Embajadores (su "Piñata" evoca a Disco Inferno), el folk tan american y tan hondo de Fabián Patzak ("Joe and Megan", qué joya...), y una jam session postrockera con fecha de elaboración ("27-08-2007") que La Bandas ponen.
Mención aparte para los momentos más radicalmente extraños del sampler: las intro y outro de Gerardo Figueroa, llamadas "Seven babys" y "Seven babys (Reprise)" (de 7 segundos c/u: en la primera, una mujer repite la palabra guagüita; a la siguiente sólo suspira); y la ocurrencia de El Banco Mundial: "Theguitarofgepe" poco tiene que ver con el mismo Daniel Riveros, salvo en ese ritmo minúsculo de tonada que luego es sepultado por capas sónicas inesperadas.
El compilado también se editó en CD-R, con 100 copias en estuche de cartón piedra dorado.
Jacobino es un campo minado de oro especial. Háganse el favor de pisarlo.
Publicado por juanbascur
El disco de El Mapa lo armas tú - Jueves 4 de Septiembre, 2008
Amigos y amigas visitantes:
Como saben El Mapa cumplirá pronto 100 semanas al aire de manera oficial. El número asusta, pero importa poco, porque la cantidad de emisiones sólo se vuelve realmente importante si hablamos con canciones: ahí está la primera mini tocata dentro del programa junto a Aldo Benítez, la visita estival de Fernando Milagros, Dënver y los pegadizos coros del disco que se iba a llamar “Turismo Aventura”, Gepe y su ya clásico cover, el arribo de guitarra y voz de Coiffeur, Diosque tocando en un repleto estudio N° 1, Javier Barría celebrando los dos años del programa, Elefante Mecánico los primeros en rapear, Tiei y su increíble debut, Namm en una de las cumbres de El Mapa, $990 cantando inédita tras inédita, Diego Peralta y El sueño de la casa propia viajando desde la Quinta Región, Resostenido y Matías Cena con sus frescos y nuevos motivos juveniles…Todos en el primer y verdadero mapa que puedes descargar a tu antojo, armándolo según tus gustos o disfrutándolo completo.
Descarga el disco completo desde aquí.
El Banco Mundial - Apocalipsis ahora - Martes 19 de Agosto , 2008
"Estamos pasando por una era generacional de depresión", dicen en El Banco Mundial. Y no son ni emos ni góticos; son un dúo de improvisación electroacústico santiaguino que encuentra en el absurdo y el caos los puntos de partida para entregar una música tan perversa como contemporánea. Con instrumentos no tradicionales, métodos inventados y un lenguaje propio, han editado cuatro discos donde teorizan, en broma y en serio, sobre el spam, los símbolos capitalistas y el Apocalipsis, y son uno de los nombres más interesantes de todo un movimiento que rinde culto a la fealdad actual. "Tenemos un humor más absurdo, nos juntamos a jugar".
Por Luis Felipe Saavedra - MUS
Articulo Completo.
Imagen tomada de: flickr fakuta
Jacobino Discos: Poniéndole Ueno - Miércoles 13 de agosto, 2008
¿Enchuchado de que los grandes sellos rechacen ese demo que tantas noches de trabajo te llevó grabar en tu chalet? ¿Emputecido de cumplir con estrictos contratos editoriales con respecto a la propuesta de tu música? Relax, la solución esta a sólo dos clicks de tu bolsillo. Hoy comienza un vertiginoso viaje por la flora y fauna nacional de Netlabels. Los primeros invitados son los pilotos de Jacobino Discos. Ajusten sus cinturones.
Por Ignacio Molina
Articulo Completo.
Santiago COOLTURAL - La Tercera, domingo 20 de julio, 2008
Manuel Tironi, entrega referencias, de un fenómeno cultural en expansión en la ciudad de Santiago, no somos lo que consumimos en la televisión y en las radios, hay algo más, la ciudad esta viva fuera del los márgenes inmanentes de la dominación simbólica.
"Ciertamente hay mucho que promocionar, pero creo que debemos prestarle más atención a Santiago como una ciudad creativa..estamos ante una industria marginal en terminos económicos, pero altamente rentable en capital simbólico" - Texto Por Manuel Tironi.
Acceso directo - Papel Digital.
Fuente, La Tercera, domingo 20 de julio.
el mapa - capitulo 92: Namm en vivo!
Namm - Sin razón ni Sazón from Pablo Flores on Vimeo.
Loreto, Anita y Pablo son los remozados Namm y llegan a este capítulo 92 para contarnos sobre la actual formación (recordemos que siempre conocimos Namm como el proyecto etéreo y en solitario de Pablo) , al mismo tiempo que conversan sobre nuestra cultura en torno a la música electrónica y el hallazgo del pop como el nuevo y atractvo camino de la banda.
Puedes escuchar el programa desde el sitio de el mapa http://elmapablog.blogspot.com/.
Pequeñas partículas de polvo (las veo a contraluz)
Calostro ha editado su disco más reciente bajo el alero de su sello Triste Pena. Este disco se llama "pequeñas partículas de polvo (las veo a contraluz)" son 12 temas, del folk más descagarrador del hijo ilustre de Llay Llay.
Aunque nuestro buen amigo calostro no tenga ningun lanzamiento bajo Jacobino Discos, a excepción de su participación en el compilado V.1, es considerado como parte del sello. Su radicalidad recide en el fondo y la forma, en un sentido estetico del caos auditivo, el cual desde una mirada extravagante y lejana a cualquier convencionalismo del ruidismo electronico. Porque calostro se acerca desde la guitarra de palo a ese Chile lejano, cercano al aconcagua y con olor a campo de ciudad. Puedes escucharlo y descargarlo desde aquí:.
En Super 45 hay una reseña muy interesantes sobre este disco leela >Aquí.
Seminario “Nuevos Rumbos del Arte y la Cultura II”
Descripción
Se plantea una serie de charlas que buscan revisar el impacto de los desarrollos tecnológicos actuales en la sociedad, sus cruces con las artes, el contexto histórico, los hitos y principales escenarios actuales.
Orientado a estudiantes, profesores, teóricos, artistas, diseñadores y público con interés en la discusión de temas culturales.
Programa:
Martes 8
“Internet, sociedad del conocimiento y web 2.0” (Jorge Hernández, www.jhc.cl). De 17:45 a 19:00 hrs.
“Visualización de Datos” (Christián Oyarzún, www.error404.cl). De 19:10 a 20:15 hrs.
Miércoles 9
“Diseño: tecnología y cambios paradigmáticos en la disciplina” (Patricio Palacios, www.eaod.cl). De 17:45 a 19:00 hrs.
“Desarrollos tecnocientíficos en América Latina, procesos modernizadores y Post Modernidad” (David Maulén).19:10 a 20:15 hrs.
Jueves 10
“Educación, tecnologías y sociedad” (José Cifuentes, www.pituxworld.net). De 17:45 a 19:00 hrs.
v“Conocimiento y propiedad en la sociedad de la información” (Claudio Ruiz, www.derechosdigitales.org). De 19:10 a 20:15 hrs
Lugar: Sala de conferencias Biblioteca de Santiago, Matucana 151 Santiago. Entrada liberada.
Coordinación General: Ricardo Vega (www.ricardov.cl)
Más información: www.ccespana.cl, 08 191 5577 (Ricardo Vega)
Programa Completo: >Aquí.
La música se basa principalmente en un concepto propio, el cual proviene del bagaje cultural que el individuo ha adquirido durante su vida y materializa sobre la composición musical. Una de las maneras de la confección música, ha sido la inovación del uso de software.
Max Mathews, es el pionero en el desarrollo del software, la música electronica hecha por computadores nace en 1957, con un computador IBM y un software llamado music.
Aquí damos una pequeña reseña de los software gratuitos que en mi conocimientos son los más funcionales al proposito musical y visual.
Innovación sonora, cultura local: la escena de música independiente en San Miguel (1ra entrega)
En lo que sigue intentaré delinear lo que a mi juicio es uno de los fenómenos de innovación más potentes sucediendo hoy en Santiago de Chile: la emergencia de la comuna de San Miguel (SM) como el cluster de la música experimental en nuestra ciudad. Dada la magnitud de la empresa, la dividiré en dos tandas. En esta primera me concentraré en describir las economías de aglomeración que se producen en SM, indicando sus múltiples ecologías, extensiones, communities of practice y redes colaborativas. En la segunda, ya para el próximo post, especularé sobre el rol que juega el espacio geo-cultural en la formación de estos procesos.
>Leer más: Manuel Tironi / Enjambre.org
Innovación sonora, cultura local: la escena de música independiente de San Miguel (2da entrega)
En esta segunda tanda quiero precisamente indagar sobre esta pregunta: ¿por qué esta explosión de innovación nace y tiene su centro de operaciones en SM? La respuesta, no muy brillante por lo demás, es que SM crea un ?buzz', una cultura local que incentiva la producción de innovación, en este caso musical-artística. Los factores que explican esta cultural local son varios y muchos de ellos, por lo demás, son inmensurables.
>Leer más: Manuel Tironi / Enjambre.org
La Nación, LCD, Domingo 18 de Mayo
Guía turística para bajar discos completos, de Chile y el mundo.
Es internet después de Radiohead: las descargas alcanzaron cierta mayoría de edad,
son legales y gratis. Desde las bravatas de Nine Inch Nails hasta la guitarra de Ángel Parra,
sellos nacionales premiados en Europa y el debut de Gepe. Aquí no hay letra chica.
Noticias radiales
Estas dos últimas semanas, hemos sido invitados a participar en dos programas de música, perdidos en el espacio y super 45
Bitácora de lunes 5: hacía tiempo que no teníamos novedades del sello Jacobino Discos y ahora con gusto presentamos en sociedad un compilatorio que anuncia un extenso catálogo para los próximos meses, los que de seguro estaremos promocionando. Además de ellos revisaremos algo del catálogo de creaciones venidas de Suecia, Japón, Australia, Canadá y EEUU, puro filete … modestia aparte, y aunque Perdidos en el Espacio es un pequeño rincón en el dial nos permitimos el lujo de emitir una selección de la mejor música del mundo, es un placer que nos acompañen a disfrutarla y compartirla (gracias muchas a aquellos bloggeros que hacen mención de nuestro programa radial y podcast). Este es el listado:
Artista: Varios artistas
Disco: Compilado Jacobino Discos V2
Sello: Jacobino Discos (Chile)
Año: 2008
Jacobino Discos ha estado funcionando desde el año 2004 como netlabel, sus funciones comenzarón con un compilado que contaba con: Gepe, Farabeuf, Calostro, Namm, Augias amena, Leonardo Ahumada, entre otros.
Luego de 4 años, Jacobino Discos vuelve con un nuevo trabajo recopilatorio, no solo de Santiago, sino que de la escena musicales de otras latitudes.
Esto es porque Se incluyen trabajos del Austriaco Fabian Patzak y de los Argentinos The Cherry Blues Project, y de nuevos músicos para el sello como Montaña Extendida, La golden Acapulco, Letu y Los embajadores.
<...Con muestras de electrónica, abstracción, folk, melodía, vuelo reggae, ruido y psicodelia eléctrica bien combinadas, el núcleo Jacobino prueba que en la variedad no sólo está el gusto, sino también la consistencia. (David Ponce- Emol)>
Músicos:
Gerardo Figueroa, J.C. Cabargas, Los Embajadores, Francisco Caro, Augias Amena, Montaña Extendida, Letu, The Cherry Blues Project, Post-Synthesis, Fabián Patzak, Namm, La Golden Acapulco, El Banco Mundial, La Banda’s.
El disco puede ser descargado desde: http://www.jacobinodiscos.cl/discos/jac14.html
o escuchado via myspace: http://www.myspace.com/maximillienrobespierre
Pueden escuchar dicho programa desde el link: > Perdidos en el espacio - Lunes 5.05.2088 (Radio U. Chile 102.5, 22:00 horas.)
Esta semana escucharemos Sea from Shore (Thrill Jockey) de School of language, la vuelta al disco de Portishead, Third (Mercury/Island), y en el estudio nos visitará el periodista Luis Felipe Saavedra, para hablar y escuchar el trabajo de los netlabels nacionales Pueblo Nuevo y Jacobino Discos."
Pueden escuchar dicho programa desde el link: >Super 45 - Sábado 26.04.2008 (Radio Zero 97.7 FM, 20:00 horas.)
Descargar es natural.
Baja legalmente la música que quieras, porque ahora los sellos son por internet. En Chile, ya hay siete de estos netlabels, que ya asumieron esta nueva tendencia.
El ultraexitoso lanzamiento del disco In Rainbows, de la banda inglesa Radiohead, vino a ser la punta de un iceberg que se viene gestando hace un tiempo: la difusión de la música de manera libre, ajena a decisiones de empresas multinacionales y, lo que es más importante, gratis.
Leer más. Revista Metro - KM 0
Foto por: Cesar Dubo.
Destacados en Creative Commons Chile.
(...)Jacobino Discos debe ser uno de los sellos más interesantes del último tiempo en Chile y uno de los pioneros en la distribución electrónica de sus contenidos. No contentos con haber sido la primera casa del reconocido Gepe, hace alrededor de cuatro años sorprendieron con el lanzamiento online del primer compilado de músicos del sello, licenciado con Creative Commons.
Comentario del disco compilado FOBIA en super 45
(...)De eso se trata Fobia: de ejercicios conceptuales, o sensoriales, que a ratos fuerzan el límite de las percepciones del espectador. Del ruidismo a la calma, de la performance militante hasta los ritmos amables, Fobia es un valioso intento de recopilar los múltiples caminos que está tomando en el cono sur la exploración de sonidos
Comentarios en la web
Con casi tres años de funcionamiento, tres discos a su haber (y un cuarto que se espera para los próximos meses), el dúo de improvisación electroacústica El Banco mundial ha desarrollado a partir de elementos muy básicos una destacable y espontánea carrera. Su música está más cerca de los antros que de empaquetadas salas de conciertos y sus ideas van de lo primitivo a lo natural, saltándose todo academicismo. Es un proyecto de músicos que aun atraviesan la medianía de la veintena y que han utilizado la amistad, el bajo presupuesto,el humor y el terror para sacar grandes cosas en limpio."
Fotos y comentario de la ultima fecha de la experimental experience.
Después de dos años de organizar el festival Fórmula Básica en Imagen Audio, abreviado en la sigla FOBIA, la intención de los convocantes para la tercera jornada, en enero recién pasado, era ampliar la selección. Hasta ahora entre los participantes de este encuentro de música experimental había predominado el ruido, pero aquí las posibilidades sí se amplían, entre ruido, ambientes sonoros, ritmos regulares, timbres analógicos más o menos intervenidos y composiciones mixtas entre el tratamiento electrónico y los instrumentos análogos.
Diciembre 25, 2007
Para la tercera y última fecha del Ciclo: Ruidos de Verano, donde toco Namm y Montaña Extendida tuvimos problemas con la grabación en directo, lamentablemente no pudimos hacer nada, pero desde ya muchas gracias a las personas que fuerón a las fechas del ciclo, presentar lo nuevo de jacobino discos, le ha dado un renacimiento a los nuevos proyectos que estamos creando. Gracias a Nicolas Rupcich por las fotos de la ultima fecha. A Rodrigo Rammsey por la Mezcla en el Lugar y a Pablo Flores por la masterizacion de las grabaciones.
Diciembre 13, 2007
Pueden escuchar la segunda fecha del ciclo ruidos de verano, realizado en Constitución 61, donde tocaron Los Embajadores (Gótico) y Augias Amena (electronica, pop), fotos por Pablo Flores
Diciembre 10, 2007
Pueden escuchar la primera fecha del ciclo ruidos de verano, realizado en Constitución 61, donde tocaron La golden acapulco (dub) y letu (electronica), fotos por Pablo Flores
