La ReacTable me mola mogollón

Texto extraido de la revista Online MUS.cl

Carles López | Namm | Letu
Industria Cultural, miércoles 17 de diciembre
$5.000
Luis Felipe Saavedra
Nadie quería perderse en acción a la ReacTable, esa misteriosa máquina creada en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona que promete una nueva experiencia en el modo de producir música. Por eso, hasta Industria Cultural, el galpón que años atrás albergó a la fábrica de Sal Lobos y ahora a exposiciones y conciertos de avanzada, llegaron más de setecientas personas. Pero la sensación de estar en el futuro que ofrece la ReacTable es una cosa, y otra muy distinta es que a la entrada, por indicación de una marca de cigarrillos que auspicia el evento, los asistentes estén obligados, además de mostrar el carné de identidad, a poner el pulgar en un sensor digital para corroborar la mayoría de edad. "¿Esos datos no los maneja sólo el Registro Civil?", preguntamos ilusos, a lo que la promotora responde con una sonrisa. La tecnología de punta, en este caso, resulta violenta, y sólo se apacigua con una cerveza que otra marca auspiciadora regala.

El año pasado, la islandesa Björk usó una ReacTable en un par de canciones en su concierto en Chile y muchos se sorprendieron, pero hoy el intérprete catalán Carles López vino especialmente para explicar su uso y posibilidades, en el workshop de cierre del encuentro Tesla que durante diciembre abordó las relaciones entre tecnología y cultura en conciertos, charlas y exposiciones. En tono medio humorístico y en un perfecto español callejero, López muestra los sonidos que le "molan" (que le gustan) y los que le parecen "guarros" (lo opuesto), disponiendo sobre una mesa iluminada y sensible al tacto fichas de acrílico –cada una representa osciladores, samplers, efectos, envolventes y demases– que producen música como la de un sintetizador modular, pero con la diferencia que aquí las ondas sonoras se proyectan en la misma mesa y en una gran pantalla, para el asombro y deleite de los espectadores. Luego, invita a pasar en grupos a los curiosos tecnológicos, porque la ReacTable se puede tocar entre varios, y queda demostrado que sí es un instrumento musical, porque casi nadie consigue más que ruido en su primer intento.

Después de ese éxtasis tecnológico-músico-visual, el otrora solista Namm (del colectivo Jacobino) presenta sus nuevas composiciones, fronterizas entre el pop y la música experimental, ahora como cuarteto. No gozan ni de la misma atención que la ReacTable ni de buen sonido, por lo que no se distinguen las letras que Loreto Molina canta sobre los ritmos y timbres descompuestos que Pablo Flores lanza desde su computador. Se percibe sí la intención de hacer canciones, y ahí la trompetista Anita Gallardo suena ad-hoc, pero las intrincadas melodías vocales y la multiplicidad y complejidad de las bases y samples dificultan la asimilación, al límite de lo confuso. Habrá que escucharlos en un lugar más pequeño para entender.

Letu, alias del músico Javier Leturia, con menos gente al frente todavía, ofrece música paisajística sentado solo con su guitarra eléctrica y máquinas. Tranquilamente suma capas de sonido distorsionado, juega con las frecuencias, introduce notas sin que se note, crece en intensidad y llega bien alto, para después desarticular todo y pasar a momentos áridos con sonidos granulares, uno que otro beat, subgraves telúricos y un remate de consistentes armonías oscuras. Tras su actuación, ya está nuevamente sobre el escenario Carles López, el público vuelve a interesarse y vuelca las miradas hacia la pantalla, donde las fichas se mueven, dibujan líneas rectas, triángulos, cuadrados y ondas, produciendo multicolor ambient, minimal y punchi punchi. Nadie sabe si la ReacTable se masificará hasta convertirse en un instrumento accesible, pero su funcionamiento sorprende y cautiva. Por lo menos es tecnología amigable, no como el sensor de huellas digitales de la entrada.

Texto extraido de la revista Online MUS.cl

La Golden Acapulco / Montaña Extendida
Bananá
(2008, Jacobino Discos / Productora Mutante)

David Ponce

Del mar a la cordillera o de la cordillera al mar. Cualquier sentido es bueno para emprender el viaje de este disco, y los dos son posibles tal como está señalizado en la carátula, partida en dos entre las imágenes contrapuestas de una postal caribeña y una imagen cordillerana, y tal como en el título anunciado en el flyer, Bananá, que parece un acople entre la idea siempre placentera de un banano y la corteza de una piña áspera como el relieve cortante de esas altas cumbres. Split significa "dividido", o, en este caso, "compartido" entre La Golden Acapulco, el trío que ha hecho de la escuela jamaicana del dub algo personal, y Montaña Extendida, el músico que pone el contraste con sonidos más drásticos pero igual de sugerentes, entre el frío y el calor, la altura y la planicie, la playa y la montaña.

Así que tan posible como iniciar el viaje en Montaña Extendida y bajar hasta el nivel del mar es posible empezar en el sentido contrario: desde abajo. Con La Golden Acapulco el dub sigue siendo la base hipnótica de la música jamaicana del reggae reducida a la pura expresión del ritmo y el bajo. Pero en su caso los efectos de sonido tienen una espacial importancia en el vuelo final, y ahí caben desde fragmentos de vieja escuela reggae, ruidos, interferencias y la voz fumeante de algún jamaicano original. De modo que el resultado puede hasta recordar esos discos de Mano Negra o Manu Chao llenos de samples, salvo que con La Golden Acapulco se escucha aún más volado. Las armas secretas son delay y rever, que no son sino dos palabras en inglés para el mismo efecto en castellano: eco. Dos formas de eco, una por repetición y la otra por resonancia, para multiplicar y ampliar la sensación respectivamente.

Así como el origen de este registro es una actuación compartida por La Golden Acapulco y Montaña Extendida como parte del ciclo MUS.cl en 2007, el disco confirma que estas músicas están hechas para complementarse, en vivo y en grabación. De todos modos las tres pistas de Montaña Extendida tienen énfasis distintos: hay diversos timbres en "Las pampas", hay sobre todo ruidos más ásperos en "Trotecito", y "Rosa Espinoza" es una buena conclusión de que el principio es intervenir lo melódico con el ruido. Hacia el final son puñetazos de ruido los que en cada descarga hacen saltar chispas de ruido, en un efecto muy bien logrado, más o menos como hacían los primeros abanderados de los '80 de lo que se conocía como noise, aunque entonces tocaran guitarras eléctricas cuando todavía no se usaban los softwares. La Golden Acapulco y Montaña Extendida corroboran que el instrumento es lo de menos porque lo que importa es el efecto, y arman un viaje de ida y regreso del mar a la cordillera o de la cordillera al mar.